J'écris cela pour les musiciens, mais surtout pour les musiciens qui ne font que très rarement de la "grosse scène" où ils ont la chance d'avoir quelqu'un qui n'est là que pour leur confort sur scène et pour ceux qui n'ont que rarement la chance d'avoir des moniteurs en faisant de la "p'tite gig" de bar.
C'est quoi des moniteurs?
Question qui parait stupide, mais qui demande tout de même à être approfondie. Les moniteurs, si on les prends au pied de la lettre, ce sont ces jolies petites enceintes qui sont disposées par terre, devant chaque musiciens (quand le matériel le permet!), ou de chaque côté de la scène, debout sur des trépieds ou un autre support. On peut aussi rencontrer (quand le budget y est ou que les musiciens ont un minimum d'expérience) des "in-ears", où, selon l'appellation plus classique, des écouteurs.
Première catégorie, la plus classique, les petites boîtes sur le plancher. Ce sont les moniteurs traditionnels. Chaque musicien a sa caisse de son où on lui diffuse son retour particulier. Ici, chacun a droit à ses préférences: le mixe doit être au goût du musicien.
Deuxième catégorie, des caisses debout, situées de chaque côté de la scène. C'est ce qu'on appelle habituellement des "side fills". C'est un système de son secondaire qui sert à combler les trous sur la scène. Si un chanteur se déplace, il doit avoir une référence de sa voix ailleurs que dans ses moniteurs de plancher. Et si certains se disent qu'il n'y a qu'à mettre de la voix dans les moniteurs des autres pour compenser, ils sont dans l'erreur. Il s'agit ici d'un mixe global pour donner au groupe ce qui lui manque sur scène et ce que leurs moniteurs personnels ne peuvent rendre. Il existe aussi d'autres sortes de "fills", comme les "front fills" (caisses d'appoint pour les premières rangées du public) et les "drum fills" (système de son secondaire pour le batteur, parfois seulement un sub pour lui faire sentir son kick drum).
Derniêre catégorie, les "in-ears". Traduit mot à mot, ça veut dire "dans les oreilles". Et c'est absolument le but. Chacun a son mixe dans des écouteurs. ce qui remplace habituellement les moniteurs de plancher. On retrouve des modèles sans fils de ces petits jouets couteux ainsi que des modèles à fil. Les écouteurs utilisés sont habituellement des écouteurs miniatures qui isolent complètement les oreilles des bruits ambiants (comme les E3, de Shure, qui sont un des modèles les plus répandus). Certains se contentent des écouteurs, mais d'autres les combinent avec des moniteurs traditionnels en cas de problèmes avec le sans-fil ou simplement pour garder un seul écouteur et avoir le "vrai" son dans l'autre oreille. En effet, certains chanteurs sont incappables de chanter juste s'ils ont les deux oreilles bouchées par des écouteurs.
Pourquoi des moniteurs?
Autre question paraissant stupide, mais tout aussi nécessaire, sinon plus, à développer. Une mauvaise conception des moniteurs consiste souvent à vouloir avoir son "petit show privé" dans son moniteur. Un moniteur n'est en aucun cas conçu pour cette tâche! Si on surcharge le moniteur, non seulement on perd de la puissance pour ce qui importe vraiment, mais on gâche le son sur la scène et on crée souvent plus de problèmes qu'on en avait au départ. Le moniteur est là pour vous donner uniquement ce qu'il vous manque! Vous n'entendez pas la basse et vous avez besoin d'elle pour bien sentir le rythme et le "groove"? Demandez plus de basse! Vous ne vous entendez pas chanter? Demandez plus de votre voix dans le mixe!
Pour les "side fills", déplacez vous hors du champ de votre moniteur et voyez ce qu'il vous manque ailleurs. N'oubliez pas que ces enceintes sont partagées entre vous et tous les autres musiciens, sauf peut être le batteur qui lui, n'a pas à se déplacer.
Pour les "in-ears", c'est comme pour les moniteurs traditionnels. Vous demandez votre mixe selon vos goûts, sans oublier que vos oreilles sont voilées du public et de l'ambiance (on place souvent des micros d'ambiance de chaque côté de la scène dans cette situation afin de donner un contact avec la foule aux musiciens).
Comment? Des moniteurs?
Quand vous avez des moniteurs, vérifiez toujours que vous avez une régie attitrée à cet effet sur un des côtés de scène. Si oui, vous êtes chanceux, si non, je vous souhaite que le technicien qui est à la console sache mixer ses moniteurs de l'avant.
Pour demander un ajustement à votre mixe durant le test de son, demandez simplement au technicien de moniteurs d'ajouter/enlever ce qui ne fait pas dans vos oreilles. Habituellement, on vous demandera "ce que vous voulez dans votre mixe". Et dans ce cas, la pire réponse à donner, c'est "un peu de tout" suivi de proche par "Je sais pas...".
Pendant le show ou pendant le test de son (bref, durant une chanson!), n'arrêtez pas votre travail! Jouez et utilisez des gestes pour vous faire comprendre du technicien.
Gardez toujours en tête que la personne qui vous mixe se fout éperdument de votre moniteur: il est là pour vous, pas pour lui. Il travaille pour vous et vous vous devez donc de lui fournir les indications nécessaires à son travail. Commencez d'abord par écouter la scène et vous situer dans votre environnement sonore. Vous entendrez déjà une partie du groupe sans problèmes. Ensuite, demandez ce qui vous manque dans cet environnement. Votre moniteur est là pour compenser.
Comprendre et respecter ce principe va améliorer votre relation de travail avec les techniciens et aussi améliorer vos performances. Rien de mieux qu'une scène qui sonne bien et qui vous englobe pour vous mettre "dans le beat" et vous permettre de vous éclater sur la scène.
Mauvaises pratiques/conceptions (Mis à jour le: 09-07-2008)
Ceci est une petite liste de plusieurs faux concepts qu'on rencontre souvent auprès des gens moins expérimentés. Elle sera classée en deux catégories, soit les mauvaises conceptions pour les techniciens et les mauvaises conceptions pour les musiciens. Si vous avez des ajouts à suggérer sur cette liste, laissez un commentaire afin que je puisse la mettre à jour.
Pour les musiciens:
- Un mixe de moniteurs, ce n'est pas un show pour vous. Ne vous attendez pas à entendre une image de ce que la foule reçoit comme son.
- "Le gars de moniteur était pourri"... Avez vous pris le temps de lui demander ce que vous vouliez?
- "On entendait rien sur le stage"... Si vous aviez des moniteurs, avec ou sans régie attitrée, c'est VOTRE faute!
- "Le moniteur était trop fort"... Pourquoi ne pas demande? au technicien de baisser le volume? Ou alors, avez vous bien choisi ce que vous vouliez dans votre mixe? Souvent un bon mixe sera un mixe très allégé.
- Vous n'êtes pas dieu et donc pas omniscient. Vous ne savez pas ce qui convient aux musiciens. Travaillez donc avec eux en suivant leurs indications sans laisser votre instinct créatif: un mixe changeant est déconcentrant, un mixe trop chargé est déconcentrant, un mixe est personnel. Vous n'avez "pas le droit" de décider de ce que les musiciens entendront... sauf pour de la grosse caisse, pas trop fort si elle n'est pas demandée, histoire de faire sentir le groove aux musiciens (selon moi, mais jusqu'à maintenant, il n'y a jamais eu de plaintes, ni de mauvais commentaires).
- "Les musiciens ne savent pas travailler", "Encore des amateurs"... Peut-être qu'effectivement les musiciens ne savent pas travailler... Pourquoi ne pas les aider? Apprenez leur à travailler avec vous! Vous serez apprécié pour partager vos connaissances et votre technique.
- "Faire les moniteurs c'est plate"... J'étais d'accord avec cette affirmation avant. Mais tout a changé quand j'ai compris à quel point l'interaction avec les musiciens est importante et gratifiante. Si le show est bon et que les musiciens sont dans leur "trip", c'est en partie grâce à vous. Vivez le spectacle de leur point de vue et sympathisez!
- "Les wedges on s'en fout"... NON!
Articles
